Jardin japonais en France : exotisme, adaptation, invention

À travers l’histoire du jardin japonais en France de la fin du xixe au début du xxie siècle, nous nous interrogeons sur l’évolution d’un art du jardin étranger implanté en France. Après son apparition en France à la fin du xixe siècle à l’Exposition universelle et chez les amateurs du japonisme, le jardin japonais suit son propre développement au cours du xxe siècle. Les années 1980 et 1990 connaissent un nouvel essor du jardin japonais, sous l’impulsion diplomatique et événementielle, mais les créateurs d’aujourd’hui refusent d’imiter la manière classique, et s’intéressent davantage à l’adaptation locale et à l’invention. Nous nous demanderons ce qui favorise cette liberté d’interprétation.Through the history of the Japanese garden in France from the end of the 19th century to the beginning of the 21st century, we intend to question the evolution of the art of a foreign garden introduced in France. Appearing in France at the end of the 19th century in the World Fair and with followers of japonisme, the Japanese garden develops along its own lines in the 20th century. The 1980 and 1990 decades are those of a new expansion of the Japanese garden, influenced by diplomacy and events, but present time designers refuse to follow traditional rules and are more interested in adapting their work to local needs, and in developing new ideas. We will ask what promotes this freedom of interpretation

Le jardin japonais comme champ des enjeux internationaux : tendances récentes de la recherche

Cet article présente, à travers la lecture de quelques ouvrages et articles, deux tendances récentes des recherches universitaires qui abordent la question de la japonité de l’art du jardin en étudiant le jardin japonais comme champ des enjeux internationaux. La première tendance correspond à une volonté de déconstruire les discours majeurs sur lesquels se fonde le mythe du génie national, en mettant en lumière le mécanisme complexe de la perception, de la réflexion et de la circulation d’idées entre les acteurs japonais et étrangers, qui influe, voire détermine, l’image du jardin japonais ; la deuxième tendance révèle un intérêt croissant porté sur les jardins japonais qui existaient, ou existent encore, en dehors du Japon, et porte une interrogation sur les valeurs du jardin japonais dans des contextes de création internationaux, valeurs qui oscillent entre les critères d’authenticité essentialistes et les spécificités historiques et locales.Through analyzing several books and articles, this text presents two recent trends in university research with regard to the question of the art of Japanese gardens as a field of international issues. The first trend corresponds to the desire to deconstruct the major discourse on which the myth of national genius is based, by shedding light on the complex mechanism of perception, reflection, and the circulation of ideas between Japanese and foreign stakeholders, which influence, even determine, the image of the Japanese garden; the second trend reveals a growing interest in Japanese gardens outside Japan, those that have existed, or still do, raising questions about their values within international creative contexts, values that shift between essentialist criteria of authenticity and historical and local specificities.Dieser Artikel stellt anhand einiger Bücher und Artikel zwei aktuelle Tendenzen der universitären Forschung vor, die sich mit der Frage nach dem japanischen Wesen der Gartenkunst auseinandersetzen, indem sie den japanischen Garten als ein Feld internationaler Fragestellungen untersuchen. Die erste Tendenz entspricht dem Wunsch, die großen Diskurse, auf denen der Mythos des nationalen Genies beruht, zu dekonstruieren, indem das komplexe Zusammenspiel der Rezeption, Reflexion und Zirkulation von Ideen zwischen japanischen und ausländischen Akteuren beleuchtet wird. Dieses Zusammenspiel beeinflusst, ja dominiert sogar das Bild des japanischen Gartens. Der zweite Trend zeigt ein wachsendes Interesse an japanischen Gärten, die außerhalb Japans existierten oder immer noch existieren; er wirft Fragen über die Werte des japanischen Gartens in internationalen künstlerischen Zusammenhängen auf, die zwischen essentialistischen Kriterien der Authentizität und historischen und lokalen Besonderheiten oszillieren.Quest’ articolo propone, attraverso la lettura di qualche opera e di alcuni saggi, due tendenze recenti delle ricerche universitarie che affrontano la questione della giapponesità dell’arte del giardino studiando il giardino giapponese come campo di sfide internazionali. La prima tendenza corrisponde a una volontà di decostruire i principali discorsi sui quali si basa il mito del genio nazionale, mettendo in luce il meccanismo complesso della percezione, della riflessione e della circolazione d’idee tra i protagonisti giapponesi e stranieri, che influisce, e perfino determina, l’immagine del giardino giapponese; la seconda tendenza rivela un interesse crescente verso i giardini giapponesi che esistevano, o esistono ancora, fuori dal Giappone, e pone un quesito a proposito dei valori del giardino giapponese nel contesto delle creazioni internazionali, valori che oscillano tra i criteri essenzialistici di autenticità e le specificità storiche e locali.Este artículo presenta, a través de la lectura de algunas obras y artículos, dos tendencias recientes dentro de las investigaciones universitarias que abordan la cuestión de lo japonés del arte del jardín y que estudian el jardín japonés como un campo de problemáticas internacionales. La primera tendencia corresponde a una voluntad de deconstruir discursos mayoritarios bajo los cuales se ha fundado el mito del genio nacional, poniendo a la luz el mecanismo complejo de la percepción, de la reflexión y de la circulación de ideas entre los actores japoneses y extranjeros, que influye, véase determina, la imagen del jardín japonés; la segunda tendencia manifiesta un interés creciente en los jardines japoneses que existían, o existen todavía, fuera del Japón, e interroga los valores del jardín japonés en los contextos de la creación internacional, valores que oscilan entre los criterios de autenticidad esencialista y las particularidades históricas y locales

Invention d’un nouvel espace public : la collaboration entre Isamu Noguchi et Gordon Bunshaft

This paper deals with the cooperation that the sculptor Isamu Noguchi and the architect Gordon Bunshaft established in the United States for two decades, following World War II. In spite of the unfavourable context at that time, they worked on several projects that contributed to a renewal of the concept of public space, anticipating the change in urban legislation and the renewal of public art which started at the end of the 1960s. The analysis of three projects – Lever House courtyard (New York, 1951-1953), Chase Manhattan plaza (New York, 1956-1964) and the garden of the Beinecke Library (Yale University, 1960-1963) – allows us to understand how two creators took advantage of a potential obstacle to achieve their projects, and appreciate an artistic work in the context of a close collaboration

Isamu Noguchi’s Sculpture of Spaces in Dialogue with American Spatiality, 1933-1988

Cette thèse étudie l’ensemble des projets artistique d’Isamu Noguchi (1904-1988), qu’il nomme lui-même « sculptures d’espaces ». Il s’agit de créations environnementales in situ, telles que jardins et places publiques, qui sont non transportables, impossibles à décomposer, et accessibles au grand public en dehors des institutions artistiques. Notre hypothèse est que la sculpture d’espaces entretient un rapport complexe, mélange d’aspiration, de critique et de réaction, non pas avec l’espace comme un vide neutre, mais avec la spatialité américaine, c’est-à-dire les normes spatiales qui définissent l’ensemble des comportements et orientations, collectifs et individuels, dans la société américaine. L’ambition de la thèse est de démontrer, à travers les examens en détail de chaque projet ainsi que la mise en contexte dans l’architecture, l’urbanisme et la politique culturelle des espaces publics, que l’œuvre de Noguchi n’est pas la fin en soi, mais un moyen pour faire évoluer cette spatialité américaine dominante, expansive et centrifuge, héritière de la conquête de l’Ouest, vers celle plus centripète qui recrée le lien de l’homme avec le lieu, en prenant en compte des éléments environnants et des histoires multiples.This thesis studies the body of artistic projects by Isamu Noguchi (1904 - 1988) that he termed "sculpture of spaces". They are environmental in situ creations such as gardens and plazas, which cannot be transported, cannot be disassembled, and are accessible to the general public, apart from artistic institutions. Our hypothesis is that there is a complex relationship, made up of aspiration, criticism and reaction, between sculpture of spaces and American spatiality, which is constituted by spatial norms governing all behaviours and orientations, collective or individual, in the American society. The aim of this thesis is to make the case, through a detailed examination of each project, as well as its putting in context with the architecture, urban planning and cultural policy of public spaces, that Noguchi's work is not an end in itself. It proves to be a means to move the dominant American spatiality, expansive and centrifugal, inherited from How the West Was Won, towards a more centripetal one which, by taking into account the multiplicity of environmental and historical elements, reunites man and his location

A Synthesis of All Stereoisomers of Tenuecyclamide A Employing a Fluorous-Fmoc Strategy

A concise liquid-phase combinatorial synthesis of all stereoisomers of Tenuecyclamide A was achieved using a mixture of d-/l-alanine with each stereoisomer encoded by a different f-Fmoc tag. The synthetic strategy using f-Fmoc reagents as the protecting group for amino acids has been demonstrated to be a useful method for diverse polypeptide analogue synthesis

Au-delà du Land Art

Il est question ici d’encourager les points de vue critiques sur une mouvance artistique emblématique des années 1960-70, le Land Art, dont il s’agit d’interroger l’héritage. Comme la plupart des mouvements nés dans les années 1960, le Land Art cherchait à lier l'art et la vie, à arrêter de produire des œuvres destinées à être seulement admirées dans des musées. Dans le contexte contemporain où les notions de territoires, frontières, migrations, voire de développement durable, donnent lieu à des préoccupations communes aux artistes et aux responsables politiques, il s’agit de revenir sur ce que l’on pourrait considérer comme un legs du Land Art dans les pratiques et conceptions de la création artistique propres à notre époque